Horas abiertas para ver la exposición: Cada jueves de 4-8pm y cada sabado de 11am-3pm Estamos emocionados de ofrecer a nuestra comunidad otra colaboración artística con Justin Beatty para celebrar a los artistas nativos y la influencia cultural indígena, incluyendo sus contribuciones a la lucha por el reconocimiento, el apoyo y la justicia para las comunidades nativas. Trabajamos con Justin en 2019 para una exposición de su propia obra que sigue siendo uno de nuestros eventos favoritos de todos los tiempos. Tenemos el privilegio de trabajar con él una vez más, esta vez para acoger una exposición colectiva con seis artistas visuales de increíble talento: Ella Nathanael Alkiewicz (inuk), Hailey-Jade Araujo (chippewa), Justin Beatty (ojibwe, saponi, afroamericano), Casey Figueroa (indígena, irlandés y mexicano), Nayana Lafond (anishinaabe, abenaki y mi'kmaq), Anthony Melting Tallow, Bo'taan'niis, [Flying Chief] (blackfoot). Las biografías de los artistas y más información sobre la exposición se encuentran a continuación.
Un agradecimiento muy especial a la artista participante Hailey-Jade Araujo por el uso de su obra para el folleto de la exposición.
Artistas participantes en Noviembre Rojo
Ella Nathanael Alkiewicz (Inuk)
Ella Nathanael Alkiewicz, Inuk de Labrador, es una artista autodidacta. Ella concibe el arte digital y las pinturas, además de crear collares de cuentas y alfileres de cuentas de la Camisa Naranja. [Los pins de la camisa naranja representan a los alumnos del internado canadiense, ya que su madre es una superviviente]. Su arte digital ha aparecido en Toronto, Ontario, Varna, Bulgaria, y en la exposición de arte online Easthampton City Arts Post Pause. Es una ex alumna de UMass Amherst 2012 y está feliz de ser miembro de la comunidad nativa de Western Mass. Native community. Contacta con Ella en Facebook: @EllaNathanaelAlkiewicz, Instagram: @ella_alk, Twitter: @ellaalk o en ella.alkiewicz@gmail.com. Vive en Northampton con su familia.
Hailey-Jade Araujo (Chippewa)
Miembro inscrito de la tribu Chippewa de Sault Ste Marie, estudiante de último año en el Endicott College, que se graduará en 2022 con una licenciatura en psicología con especialización en arteterapia. Hailey-Jade trabaja principalmente con pinturas al óleo sobre diversas superficies. Hailey-Jade ha encontrado un amor para expresar y explorar su cultura nativa a través del arte y la pintura. Ella ha pasado los últimos 4 años perfeccionando sus habilidades de pintura. Tiene buen ojo para los detalles y le
encanta hacer obras conmemorativas. Hailey-Jade está trabajando actualmente en piezas de medios mixtos que combinan la pintura al óleo acentuada con el trabajo de cuentas nativas. Un tema principal en la obra de Hailey-Jade es la identidad. La identidad como mujer nativa. La identidad como nativa americana que crece en la corriente principal de los Estados Unidos y la representación de la verdad de lo que "parece" nativo en 2021. Sus obras tienen una sencillez relajada con un simbolismo cultural muy arraigado.
Justin Beatty (ojibwe, saponi, afroamericano)
Justin Beatty es un artista de ascendencia ojibwe, saponi y afroamericana. En los últimos años, su trabajo se ha dedicado principalmente a profundizar en los problemas culturales, políticos, espirituales y sociales que afectan a los nativos americanos y a las Primeras Naciones en la actualidad. Alternando con frecuencia entre el cuestionamiento de los estereotipos de los pueblos indígenas como reliquias del pasado y la creación de nuevas imágenes en torno a la simbología tradicional, su trabajo explora los tropos, los conceptos erróneos y las creencias equivocadas que el público en general suele tener sobre los pueblos indígenas de Norteamérica y el Caribe. Su pasión por la educación se refleja en su arte al crear imágenes que animan a su público a cuestionar su comprensión de los pueblos indígenas y su existencia en los espacios modernos.
Justin fue el artista principal de la gran inauguración del Estudio de Arte de Urbana y sus obras han sido presentadas en la exposición "Windows on Main" de la ciudad de Athol y en el "Proyecto de Voces Indígenas". En la actualidad, algunas de sus obras se exponen en el sitio web "Decolonzing Curricula Resources" del Karuna Center for Peacebuilding, y recientemente ha sido contratado como enlace con la comunidad nativa americana para el sitio web Western Massachusetts ArtsHub. Fuera del mundo del arte, Justin es el fundador y presidente del Comité de Powwow de Odenong Powwow. Es un reconocido presentador y cantante de powwows. También es el encargado de los tambores y el cantante principal de Urban Thunder, un grupo intertribal de tambores powwow que actualmente tiene su sede en Western Mass.
Casey Figueroa (indígena, irlandés y mexicano)
Casey Figueroa es un artista contemporáneo centrado en la exploración de las conexiones entre el arte y las metodologías indígenas. Trabajando con materiales comerciales y alternativos, Casey crea piezas audaces y evocadoras que hablan de cuestiones ambientales, culturales y sociales a las que nos enfrentamos hoy en día. Casey se encuentra en Plymouth, MA, y diseña y produce obras de arte, instalaciones públicas, medios digitales y analógicos, instalaciones de proyección, y enseña arte contemporáneo y teoría en el área local. Como estadounidense mestizo de ascendencia irlandesa, mexicana e indígena, Casey reconoce toda la diversidad de sus antepasados y honra su legado a través de su práctica artística. Puedes ver sus obras de arte en Instagram @ stone_bear_studio y puedes ponerte en contacto con él por correo electrónico en stonebear@yahoo.com para cualquier consulta.
Nayana Lafond (Anishinaabe, Abenaki y Mi'kmaq)
Nayana LaFond es una artista multidisciplinar conocida sobre todo por sus pinturas. Su obra aborda temas muy personales relacionados con el trauma y la experiencia vital. Su reciente serie, "Portraits in RED, Missing and Murdered Indigenous People Painting project" (Retratos en rojo, proyecto de pintura de indígenas desaparecidos y asesinados), ha sido aclamada a nivel nacional. Nayana tiene programadas varias exposiciones individuales e itinerantes de la serie en curso para los próximos años. Además de ser una artista profesional a tiempo completo y madre, Nayana también forma parte del Consejo de Administración de Artist Organized Art de Brooklyn, Nueva York, y de otras organizaciones y consejos en Massachusetts. Ha escrito artículos sobre arte y cultura y da regularmente conferencias sobre temas relacionados con los indígenas desaparecidos y asesinados, el procesamiento del trauma a través del arte y el artivismo. Nayana también ha sido comisaria durante 20 años y fue la comisaria principal del centro Whitney para las artes y una empresaria en serie que ha sido propietaria y ha gestionado una cafetería, un sello discográfico independiente y varias galerías de arte y es miembro fundador de la Liberal Arts Pop Up Gallery en Northampton MA. Nayana vive y crea su obra en el oeste de Massachusetts, donde reside con su hija.
Anthony Melting Tallow, Bo'taan'niis, [Jefe Volador] (Blackfoot)
Miembro inscrito de la Nación Siksikaitsitapi Blackfoot. Artista visual, orador público, defensor de la justicia social indígena y de la tierra y el agua. Residente en Chicopee, Massachusetts, desde 2005. Actualmente produzco obras de arte que expresan nuevas ideas basadas en exploraciones de mi herencia cultural como declaraciones visuales medioambientales enraizadas en las vías artísticas tradicionales/antiguas de los pies negros. Como expresiones multimedia, adopto el color como lenguaje, evocando la forma como tradición. En la exposición se abordan temas del contexto y el discurso actuales sobre la defensa de la tierra, la resiliencia cultural, el documento posterior al contacto y las aspiraciones de curación en estos estados relevantes de los movimientos de los pueblos indígenas hacia la justicia social, en relación con el mundo natural y el impacto de la actividad humana en su condición y preservación final.
Más información sobre esta exposición
¿Por qué organizamos la Exposición de Artistas Nativos de Noviembre? Paper City Clothing Company es una tienda de serigrafía dedicada a la confección de prendas de vestir personalizadas y originales impresas en casa, pero también es mucho más que eso. Ampliar el acceso a oportunidades creativas y económicas significativas para la gran comunidad de Holyoke es el núcleo de nuestro modelo de negocio y aprovechar nuestro espacio de 2.000 pies cuadrados para eventos de arte de la comunidad ha sido parte de nuestra visión desde el principio. Una exposición anual para y por los artistas nativos cada otoño es una forma de que la visión está llegando a la vida, inspirado por la conexión del propietario del negocio Carlos Peña con su propia herencia indígena taína y hecho posible por nuestra colaboración con Justin Beatty. El nombre de la exposición, November Red, es un guiño a la campaña global Why We Wear Red que busca honrar y abogar por las mujeres y niñas indígenas desaparecidas y asesinadas (#MMIWG #whywewearred #NotInvisible).
Gracias al programa de subvenciones MassDevelopment Transformative Development Initiative Creative Catalyst por su generoso apoyo que en parte hace posible este evento.
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